企业官网建设流程全解析

最近做短视频内容的朋友群里，越来越多人在聊“AI漫剧”：一条几分钟的剧情动画，脚本、分镜、画面、配音、剪辑全用AI完成，成本可以压得很低，更新速度却快得惊人。我自己试着跑了一轮流程后发现，工具链的核心完全可以用豆包AI来承担，尤其是配合近期讨论度很高的“豆包Skill”机制，可以把一套漫剧生产流程固化下来，让新手也能按步骤出片。这篇教程就从完整实操角度，拆解从脚本到成片的全流程，重点会放在豆包Skill运用、新海诚风格的画面提示词写法、角色一致性和剪辑避坑这几个环节。

1. 为什么推荐用豆包做AI漫剧

1.1 AI漫剧到底是什么

AI漫剧并不是一个新物种，简单说就是用AI工具辅助生产“漫画动态剧”“短剧漫画”“动态漫”等内容。它和传统动画的区别在于：传统动画需要原画师逐帧绘制，AI漫剧则主要靠文本生成分镜、图像生成画面、语音合成配台词，再把静态画面通过剪辑和少量动态效果串成一条视频。

目前常见的AI漫剧形式有三种：

对零基础或者刚开始尝试的人来说，建议从第一种和第二种入手。本文的实操流程也以这两种为落点，既能快速出片，又能在后续过渡到更复杂的图生视频流程。

1.2 豆包AI在漫剧生产中的定位

豆包AI本身是综合型AI助手，覆盖文本生成、图像理解、对话、翻译等能力。做漫剧时，它最大的价值不是某一个单点功能，而是能把“创意发散—脚本撰写—分镜拆解—提示词生成—内容审校”这条创作链全部承接住。

换句话说，传统流程里你需要来回切换好几个AI工具，在豆包里可以集中完成前期创作。再加上豆包App支持语音输入和语音合成，导演口述想法、生成台词、配音试听这些动作都能在一个工具里闭环。

这并不意味着所有步骤都必须在豆包一个产品里完成。漫剧生产一定会涉及专业剪辑、画面精修、批量素材管理，但作为核心创作引擎，豆包承担的是最重脑力劳动，这也是题目所说的“一个豆包搞定”的真正含义。

1.3 本文的实操路线

本文不是只讲概念，而是按照真实生产顺序推进：

1. 先把豆包Skill和提示词环境准备好。
2. 用豆包写故事脚本。
3. 用豆包把脚本拆成分镜表格。
4. 用豆包生成每个镜头的画面提示词，重点调出新海诚风格。
5. 用豆包或配套工具生成画面、配音。
6. 进入剪辑合成，输出完整漫剧。
7. 最后补充常见报错排查和接单前的合规建议。

这条路线可以完整照做，也可以只摘取其中某一部分用于自己的项目。

2. 开工前需要准备什么

2.1 账号与基础工具

豆包AI目前最常见的入口是网页版和手机App，使用前先准备好以下基础条件：

• 豆包AI账号，手机号注册即可。
• 电脑端优先推荐使用网页版或PC客户端，因为写长提示词、复制分镜表格时，电脑效率更高。
• 剪辑软件：剪映、必剪、PR均可，新手优先推荐剪映，原因后续会解释。
• 配音工具：优先使用豆包自带的语音合成能力，或者剪映的“文本朗读”功能。
• 素材管理文件夹：按“01_脚本”“02_分镜”“03_画面”“04_配音”“05_成片”建好目录，避免后期素材混乱。

这里不写死具体版本，因为豆包客户端迭代很快。你在搜索栏看更新日志即可。多数情况下，保持默认版本就能完成本文流程。

2.2 理解豆包Skill是什么

豆包近期引入了Skill的概念，很多用户第一次看到时容易和“智能体”混淆。为了方便理解，可以把Skill理解成“内置到对话流程里的专用工作流插件”。

默认情况下，豆包是一个通用AI，你问什么它答什么。但漫剧创作这种任务，往往需要多个步骤，比如先生成脚本、再拆分镜、再写画面描述、再检查风格参数。这时如果每一轮都手动输入一堆重复指令，效率很低。Skill的作用就是把“我接下要做漫剧，请按固定流程处理”这套规则预先定义好，豆包会按照你写好的流程自动执行。

举一个通俗例子：你请一个助理帮忙做菜，普通对话模式是你一步一步告诉他“洗菜、切菜、热锅、倒油”。Skill模式则是你给他一份完整菜谱，他会自己按顺序执行，还在每个环节主动汇报结果。

当前豆包对Skill的开放形态可能随版本调整，有的入口叫“智能体”，有的已经开放“Skill”管理，有的可能放在实验室模块内。所以下面会提供两条路：如果你界面里已经有Skill入口，可以直接创建；如果暂时没看到，也提供手动把提示词粘贴进对话的兜底办法。

2.3 Skill和Agent的区别

这轮热词里很多人同时搜“skill”“agent”“skill和agent的区别”。简单区分一下：

做漫剧时，两者可以结合起来：用Skill固定“分镜生成模板”，再用Agent在多轮对话里自动处理角色设定、风格校准、批量提示词生成。但对零基础用户，建议先从Skill入手，因为它输出更可控，不容易跑偏。

3. 用豆包Skill搭建漫剧工作流

3.1 怎么创建一个漫剧Skill

如果你使用的豆包版本已经开放Skill创建入口，通常流程是这样的：

1. 进入Skill管理页面。
2. 点击“新建Skill”或“创建技能”。
3. 输入Skill名称，比如“AI漫剧分镜大师”。
4. 在描述里写明用途，方便后续检索。
5. 把核心提示词粘贴进对应的提示词编辑区。
6. 保存后，在对话框选择对应Skill再开始对话。

如果没有Skill入口，就把同样的提示词直接粘贴到豆包对话框顶部，形成“长期对话设定”，效果类似。

创建Skill时要注意一点：提示词不要只写“你是一个漫剧导演”这种假大空的设定，要写清楚输出格式、字段含义、步骤顺序、禁止事项。

3.2 一个可复用的漫剧Skill提示词

下面给出一份可以直接复制使用的漫剧Skill提示词。它的设计目标是：当你输入一段剧情概要后，豆包能自动输出“故事梗概+人物设定+分镜表格+画面提示词建议”。

你是一位资深AI漫剧导演和分镜师。你的工作内容如下： 一、接到剧情概要后，按下面的步骤处理： 第一步：提炼故事梗概。不超过150字，说明主角、目标、冲突、结局。 第二步：设计主要人物。每个角色输出： - 角色名 - 性别/年龄段 - 性格关键词 - 外貌特征 - 典型服装 - 声音风格建议 第三步：生成完整分镜表格。表格必须包含这些列： - 镜头序号 - 画面内容 - 景别（远景/全景/中景/近景/特写） - 运镜描述 - 台词 - 音效/音乐建议 - 画面提示词（英文为佳） 二、画面提示词的固定结构： [主体角色描述]，[动作/表情]，[环境场景]，[构图/景别]，[光影氛围]，[画风关键词]，[质量词] 三、画风约束： 当用户提到“新海诚风格”时，在画面提示词中加入以下关键词： Makoto Shinkai style, anime background art, detailed sky, volumetric light, cinematic composition, vivid color grading, bokeh, clean linework, high detail 同时加入中文说明：画面强调大景深、天空云层层次、光影氛围、通透感。 四、禁止事项： - 不要输出与分镜无关的解说。 - 不要使用水印词、logo词、真实品牌词。 - 分镜数量默认8到12个，用户要求时再增减。

使用方式很简单：把这段提示词粘贴进Skill，或直接粘贴到新对话中。然后在对话里输入你的剧本创意，豆包就会按照固定结构输出。

3.3 新海诚风格画面关键词库

新海诚风格是AI漫剧里很受欢迎的一种画风，特点是光影细腻、云层表现夸张、画面通透感强、色彩明亮中带层次。为了让豆包生成稳定的新海诚风格提示词，除了上面Skill里的默认词，你还可以准备一份关键词库，在需要时手动补充。

常用英文关键词参考：

Makoto Shinkai style anime background glowing clouds dramatic sky sunset afterglow soft bokeh lens flare high-saturation color detailed weather scene beautiful composition cinematic lighting clean line art high detail anime illustration

常用中文关键词参考：

新海诚风格、动画背景、云层层次丰富、光影通透、色彩浓郁、电影感构图、景深虚化、逆光、空气感、细腻笔触、高细节动画插画

这些词不建议一次性全部堆进去，而是根据画面内容选择5到8个组合。比如表现天空时强调“glowing clouds”“dramatic sky”，表现室内时强调“soft bokeh”“lens flare”“cinematic lighting”。

4. 实战第一步：从剧情脚本到分镜

4.1 用豆包生成故事脚本

假设我们要做一个2分钟左右、偏治愈系的新海诚风格漫剧。直接在对话里输入需求，比如：

请帮我写一个2分钟左右的AI漫剧故事，主题是“夏日重逢”，治愈系，新海诚画风。主角是一个离开小镇多年的男生，回到故乡寻找儿时玩伴。不要对话太多，重点在画面情绪。

豆包返回的内容会包含分集或短片梗概。如果你觉得故事太平淡，可以继续追问：

故事要有转折，高潮部分加入一场夏日暴雨后的彩虹场景，让观众情绪被推到高点。

这里有一个重要经验：AI生成的故事容易套路化，例如开头“清晨阳光洒下”、结尾“两人相视一笑”。作为创作者，你必须建立标准，主动干预。要敢于给AI限定“不要出现什么”，比只告诉它“要什么”更容易出彩。

4.2 把脚本拆成交互式分镜

获得故事梗概后，不需要手动拆分镜头，直接在对话里调用Skill，或者粘贴以下指令：

请把上面这个“夏日重逢”故事拆成12个镜头分镜，按你预设的表格格式输出。每个镜头保持80-120字的画面提示词，台词要口语化，能配合情绪。

豆包会返回一份较完整的分镜表。这里建议你要求它导出成“Markdown表格”或“CSV格式”，方便粘贴到Excel进行二次整理。例如：

把分镜表格用Markdown格式输出，我后续复制到表格软件里整理。

4.3 分镜表整理标准

拿到豆包输出的分镜后，不要直接拿去生成图片，你需要先做一遍“人类导演”的校验。重点检查以下内容：

• 逻辑是否连贯，镜头切换是否跳戏。
• 情绪是否递进，高潮有没有给足持续时间。
• 角色是否稳定，每个镜头里的服装、发型、外貌描述是否一致。
• 台词是否适合配音，太长的台词要拆分或删减。

如果出现角色设定前后矛盾，直接在对话里要求豆包修正：

第5镜和第8镜的女主角服装描述不一致，请统一为“浅蓝色连衣裙，白色帆布鞋，短发”。

调整完成后，把分镜表复制到Excel或飞书表格中，作为后续制片的唯一依据。

5. 实战第二步：画面生成与角色一致性

5.1 为什么同一角色在不同镜里会变样

用AI生成漫剧画面时，最容易出现的困扰是“同一个角色上一张图一个样子，下一张图又变了”。这是因为AI文生图模型不具备默认的“角色身份记忆”能力，它每次生成都是独立的。

解决思路有几种：

1. 锁定角色描述词：每个镜头的画面提示词里，人物外貌和服装必须保持一致。
2. 先生成角色三视图：在正式画分镜前，先生成角色设定图，再把设定图作为参考图。
3. 依赖豆包的多模态理解能力：上传一张角色参考图，让豆包基于这张图生成后续画面描述。

如果你的工具支持“图生图”或“垫图”，方法2会更稳定。

5.2 每个镜头画面提示词的写法模板

在豆包里填写画面提示词时，样式如下：

一个穿浅蓝色连衣裙的短发女生站在夏日的车站前，风吹起裙角，她抬头看天空，表情带着期待和紧张。场景是小镇旧车站，站台边有绿色邮筒，远处有山和积雨云。中景，轻微仰拍，画面通透，阳光从云层间隙洒下。 Keyword: Makoto Shinkai style, anime background, dramatic sky, glowing clouds, lens flare, cinematic lighting, high detail

如果豆包能直接生成画面，就把这段文字交给豆包文生图功能。如果豆包只负责文本，你需要先复制这段提示词到专门的AI绘图工具里使用，同样也能出效果。

5.3 批量生成的效率技巧

AI漫剧镜头多，如果一帧一帧手动描述会非常累。你可以让豆包一次性输出所有镜头的提示词，形成“提示词批量包”。

在对话里输入：

把上面的12个分镜全部扩展为完整画面提示词，不要遗漏，按“镜头01、镜头02”的编号输出，每个提示词独立成段。人物外观描述必须完全一致，只允许环境、景别和情绪变化。

得到批量提示词后，可以复制到表格里逐行执行生成。有些工具支持批量导入，你可以直接使用。如果工具不支持批量，建议从情绪点最饱满的高潮镜头开始生成，再补齐前后镜头，这样即便有偏差，后期调整成本也较低。

6. 实战第三步：配音、动态化和剪辑

6.1 用豆包生成配音

漫剧配音有两类做法：一是真人配音，适合需要强烈情绪表现力的作品；二是AI语音合成，适合快速出片和低成本项目。如果是零基础小白，建议先用AI配音练手。

在豆包对话里，你可以这样要求：

请为以下台词生成配音脚本文案，语气要符合漫剧情绪。我用语音合成工具朗读，所以请把每句台词控制在20字以内，并标注情绪关键词。 台词：我回来了。这么多年，我还是记得那个夏天。

得到文案后，再用豆包的语音功能朗读，或者复制到剪映“文本朗读”中选择合适音色。注意：不同语音合成工具的连读、停顿、重音处理不一样，生成后一定要听三遍以上，发现AI味太重就换成自然音色，或手动加上断句。

6.2 画面动态化思路

如果只把静态图配上配音，视觉张力会偏弱。想要让漫剧更像“剧”，可以给画面加动态效果，常见手段有三种：

• 轻微运镜：在剪辑软件中用关键帧让静态图缓慢放大、平移，模拟推镜头和摇镜头。
• 环境动态：给画面加雨丝、光线变化、云层流动等效果。剪映有氛围动画效果可套用。
• AI图生视频：如果你使用的豆包版本或配套工具支持图生视频，可选择部分高潮镜头生成动态片段，注意力集中到关键场景，不需要全部动态化。

不建议一开始就把所有镜头都做成图生视频，一是耗时，二是容易破坏风格统一性。先用“静态图+关键帧运镜”把全片串起来，再用视频生成工具处理一两个高潮镜头，效果会更好。

6.3 漫画感剪辑：时间线、转场与节奏

剪辑时，我最推荐新手用剪映，原因是它内置大量适合剧情片的转场、字幕样式和音乐卡点功能，不必额外找素材。

导入素材后，按照分镜表顺序排入时间线，然后统一完成以下设置：

1. 每张画面默认停留3到5秒，配音长的镜头可延长。
2. 转场优先选“淡入淡出”“叠化”“轻微模糊”，不要用PPT感强烈的花式转场。
3. 配音轨和字幕轨对齐，字幕可以整段粘贴后在时间线上手动拆分。
4. BGM音量控制在人声之下，一般在20%到35%左右，避免掩盖台词。
5. 全片节奏参考“开场平缓—中段推进—高潮爆发—结尾释然”的结构，高潮部分可以加快剪辑频率。

6.4 字幕、封面和导出设置

漫剧的字幕一般分两类：对话字幕和氛围字幕。对话字幕使用简体中文字体即可，建议字号大一点，放在画面下方三分之一处。氛围字幕用于表现角色内心独白或时间地点，可以配合新海诚风格使用带一点日系感的字体，但要注意版权。

导出的参数建议如下，具体可依据平台调整：

分辨率：1920x1080 或 1080x1920 帧率：30fps 格式：MP4 码率：较高，保证画面清晰 音频：48kHz，立体声

如果发布到B站、抖音横屏，选1920x1080。如果发布到抖音、快手竖屏，选1080x1920，分镜构图也需要相应调整，建议在前期生成画面时就明确用横屏还是竖屏，避免后期裁坏构图。

7. 常见问题与排查思路

如果你在操作中遇到同类报错，建议先排查提示词，再排查工具设置，因为多数问题都出在前期描述不够结构化。

8. 给打算接单的新手的建议

8.1 版权与合规红线

标题提到“学完即可接单”，这话有一定吸引力，但作为创作者，接单前必须先弄清楚版权边界：

• 你生成的AI漫剧如果商用，要确认所用AI工具服务条款是否明确允许商用。
• 配音音色如果用他人克隆音色，必须获得本人授权，无法确定来源就不要商用。
• 音乐、音效优先使用素材库内已授权内容，不要随便下载网络音乐。
• 剧本原创性要留底，尤其是客户定制单，建议清晰约定创作与授权范围。
• 若涉及真人形象、地标、品牌，要向客户确认素材授权。

合规不是阻碍，而是保护自己。一次版权纠纷足以抵消好几单收入。

8.2 接单前先做样片测试

我的建议是：在正式接单之前，先独自完成1到2条10分钟以内的完整漫剧作品，不一定要发布，但要跑完全流程。通过样片你才能知道：

• 自己完整做一个漫剧需要多少小时。
• 哪些环节最耗时。
• 豆包Skill能不能扛住长时间连续创作。
• 剪辑和配音的熟练度有没有达标。

只有跑过完整流程，报价才靠谱，不会出现“单子接了但交不了货”的问题。

8.3 持续优化的方向

AI工具更新很快，豆包Skill也在持续演进。想在这一行有长期竞争力，不要只依赖“会按按钮”，而是要逐渐建立以下能力：

• 提示词能力：能根据画面反馈快速调整风格。
• 脚本能力：能判断故事节奏、情绪转折是否成立。
• 审美能力：能区分“AI一眼假”和“有电影感”的差别。
• 项目管理能力：能并行处理多个订单，管理素材和时间节点。

把豆包当成你的创作搭档，而不是替代你思考的机器，这样才能做出有辨识度的作品。工具的差距会越来越小，真正拉开差距的，是对故事、画面和情绪的理解。

做漫剧这件事，最大的门槛从来不是工具。只要你认真跑一遍流程，把分镜模板、角色卡、风格关键词、剪辑节奏都整理成自己的素材库，后续每一部作品都会比上一部快很多。这篇教程里的方法和提示词都可以直接拿去用，也建议你边做边调整，把它变成真正适合自己创作习惯的流程。