小器收朱色,
竹节立三层。
掌中虽不大,
端正自分明。
这只钧红小罐体量不大,也没有复杂装饰。罐身借三道竹节分出层次,再用几条竖线把轮廓立起来,浓郁的红釉因此显得有秩序,不会只剩下一团颜色。
小器物想显得精神,比例与分段往往比堆砌纹样更重要。
三层竹节由下而上收拢,小罐因此站得稳
正面看,罐身低矮,底部略宽,向上逐层收小。每一道横向竹节都清楚,却没有凸得生硬;竖向筋线穿过其间,让圆形器身多了挺拔感。
盖钮也做成简洁的小环,俯视时与罐口相互呼应。金色边线沿着口沿收住钧红,使盖与身的关系更加清楚。
打开以后,内壁的浅色让小罐更显干净
罐口不大,内壁呈清浅色调,与外部浓红形成鲜明对照。用来收纳少量茶叶、香料或案头小物,打开时不会显得沉闷。
近看釉面,红色并非平涂:深处带紫,浅处透出细密变化,局部还有窑火留下的流动痕迹。竹节的转折处颜色更深,轮廓也随之被强调。
放在案头一角,小器物也需要一点留白
底足收得平整,落在桌面上安稳。它适合放在书桌、茶柜或小茶盘一角,旁边留一点空处,三层竹节会比挤在一排器物中更容易看清。
器物虽小,只要层次清楚、比例站稳,也能有一份不张扬的精神。
把器型、釉色与烧成后的面貌放在一起看
《钧瓷志》把钧瓷放在地域、窑区、制作工艺和艺术特征的连续脉络中观察,而不是只用一个颜色词概括器物。回到这件钧红竹节小罐,应先看盖、罐口、腹部与底足怎样建立骨架,再看红釉的浓淡与明暗如何依附器身展开;这样,照片里的气质才有具体落点。
钧瓷的窑变最终要经过火候与烧成才呈现出来,釉色并不是贴在器型外面的装饰。对钧红竹节小罐而言,最值得留意的是釉面在口沿、肩腹、棱线或底部附近的变化,以及这些变化如何反过来强调器物的比例。